Ze zegt daarover: ‘’Wat als God ook wil spreken door emoties heen? Wat als we onze - soms ellendige - realiteit niet hoeven te overschreeuwen, omdat God er juist midden in te vinden is? Hoe mooi zou het zijn als we onze rauwe moeilijkheden mogen en durven delen? Hoeveel meer verbinding is er dan te beleven met elkaar en misschien wel met God?’’

Op de coverfoto van het album zijn gouden breuklijnen te zien. Dit verwijst naar de Japanse kunst genaamd ‘kintsugi’. Deze kunstvorm benadrukt de schoonheid in het gebrekkige, het beschadigde en het onvolmaakte. De scherven worden aan elkaar geplakt en gevuld met kostbaar goud, waardoor het geheel sterker en waardevoller wordt. Zelf kwam ELINE op een punt in haar leven dat ze niet om de gebrokenheid van het leven heen kon. Ze ontdekte breuk na breuk, scheur na scheur. Met haar mislukte huwelijk als grootste brokstuk. ‘’Ik had niks meer hoog te houden of mooier te maken dan het was. Ik kon niets anders dan erkennen: ik ben een gebroken mens en leef in een gebroken wereld. Maar juist op die plek ontmoet ik God als nooit tevoren en lijmt Zijn liefde mij als goudlijm aan elkaar.’’

De reis die ze daarin doormaakte is als luisteraar terug te horen op het album. Op ‘Levenswoorden’ hoor je onder meer de eerder uitgebrachte nummers ‘Je mag ook verliezen’ en de single ‘Levenswoorden’ die de titel van het album draagt. Een ander indrukwekkend lied is ‘In de verte huilt een kind’. Daar zingt ELINE verhalend over hoe je misschien kan leven met een masker op, terwijl een kinderlijke versie van jezelf troost nodig heeft en eigenlijk als een kind opgepakt wil worden.

Haar blik op oneindig
En een lach op haar gezicht
Maar in de verte
In de verte huilt een kind

Het zijn eerlijke nummers geworden om luisteraars te troosten, te bemoedigen en soms misschien woorden te geven aan hun gevoelens. Het zijn woorden uit het leven gegrepen en woorden van leven van Jezus de Levengever: Levenswoorden.